25.august - 30.september 2018
Henrik Kleppe
| |||
| største_motstands_vei_–_klassekampen.pdf |
Heidi Marie Wien
Heidi Marie Wien viser nye malerier i serien ESTUARY.
"Akerselva som bakgrunn for maleriene mine oppstod da jeg begynte å arbeide i Nydalen og passerte elva på vei til og fra jobb. Til faste tider hver uke har jeg gått tur i et relativt avgrenset område fra Frysja ned til Nydalen t-banestasjon. Gjennom året har jeg studert og dokumentert elveleiet, gjenglemte gjenstander, søppel, snø og løvverk. Maleriene er et resultat av disse hverdagslige observasjonene og min opplevelse av disse stedene. Gjennom rytme og bevegelse bruker jeg elvas struktur som inspirasjon til maleriet. Elva forflytter jord og sedimenter, den er formløs og kaotisk, flyter over og samler seg, og er i stadig forandring. Jeg utforsker disse glidende overgangene mellom det konkrete og det abstrakte, det klare og utflytende i maleriet. Kontrastene oppstår i møte mellom den tilsynelatende uberørte naturen og det urbane rekreasjonsområdet langs elva. Min prosess er todelt, observasjon og dokumentasjon utendørs, mens maleriene blir utført i atelieret. Maleriene blir til gjennom minnet av disse stedene, fotografier og tilfeldigheter som oppstår i den maleriske prosessen. Jeg ønsker å beskrive det subjektive blikket, ofte rettet mot bakken for å vise detaljer og strukturer." Heidi Marie Wien arbeider med maleri og installasjonskunst. Hun har en bachelor-grad fra Kunstakademiet i Oslo. Tidligere har hun blant annet hatt separatutstilling på LNM i Oslo, prosjektrom Carl Berner og Galleri Fimbul. Hun har utført flere kunstprosjekter ved Sentralsykehuset i Telemark og Sykehuset midt-Norge. De siste årene har hun i tillegg til eget arbeid samarbeidet med billedkunstner Kine Lillestrøm. De har bl.a. hatt separatutstillinger ved Østfold Kunstnersenter, Galleri BOA og F15 i Moss. I 2015 utførte de veggmalerier på Veitvet barne- og ungdomsskole i Oslo. Høsten 2019 har de utstilling på Galleri LNM i Oslo. |
|
Martin Jacobson
|
Artist statement " I work primarily with painting and drawing. I work on the scrapheap of art history. There I collect postcards, photographs, catalogues, illustrated magazines and books. This material is then used for collages that serve as originals for my paintings and drawings. I search for archetypal motifs and themes; the sunset, moonlight, the road, the mountain, water and sky to name a few. For me, the potential of art lies in its ability to expand and transcend language. Through art, the unnameable can be formulated and so made tangible. In this sense, art serve the same purpose as mythology; to create meaning in a world without given meaning and to retie the umbilical cord that has been cut by language." |
Courtesy: Andréhn-Schiptjenko
|
Courtesy: Andréhn-Schiptjenko
|
