Trafo kunsthall

Rydhagen utforsker ofte representasjoner og menneskelige konstruksjoner av natur slik den kan observeres i forskjellige former i private og offentlige rom. Gjennom den fotografiske skildringen av den iscenesatte naturen har hun ønsket å utfordre og diskutere den konvensjonelle oppfatningen av naturbegrepet, og samtidig stille spørsmål ved hva den kultiverte naturen sier om samtidens forhold til natur generelt.  Her viser hun tre serier:

“Compositions” undersøker fenomenet Topiary, kunsten å formklippe busker og hekker. “True colors” tar utgangspunkt i et utvalg navn på farger hentet fra kataloger med malingsprøver for interiørfarge.   “Out of the Woodwork”, spiller videre på dialogen mellom kunst og natur, formene er skåret i fabrikkproduserte finerplater etter treverkets årringer.  

Jenny Rydhagen (født 1965, Sverige) gikk ut fra Kunstakademiet 1994 og har deltatt i en rekke ustillinger i inn- og utland. Hun er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Lillehammerkunstmuseum og diverse andre offentlige og private institusjoner.

Gundersens  hovedprosjekt gjennom mange år har vært portrettet. Dette har resultert i en omfattende serie kontrafeier av personer i norsk kulturliv, forfattere, billedkunstnere og komponister. Disse portrettene har i stor grad vært en lek med genrens konvensjoner. Jeg kaller dem omveiens portretter, fordi de ikke vitner om det direkte møte med modellen, men som oftest går veien om kunst og kulturhistorien.  Her viser han en arbeider i en, for han ny teknikk, metalltrykk.  Utstillingen består dels av portretter, dels av en serie akter som er utviklet på grunnlag av egne croquis-tegninger. 

Hvorfor en hyllest til Rolf Nesch? Gundersen sier. "For det første for hans utvikling av nye grafikkteknikker,  For det andre fordi han for meg er et forbilde som solid håndverker. I en tid hvor det er mer svindel med grafikk enn noensinne, er han et eksempel på en kunstner som hadde mye kunnskap og stor respekt for faget. Og sist men ikke minst var han en fabelaktig kunstner som alltid virker frisk og inspirerende."

Tom Gundersen (født 1951) er utdannet ved Statens Håndverks og Kunstindustriskole og Statens Kunstakademi. Han er innkjøpt av Nasjonalmuseet, Norsk Kulturråd, Stortinget, og en rekke andre offentlige samlinger

Kristine Øksendal har produsert en ny film til denne utstillingen, med tittelen: SONATE (2013). Øksendal søker gjennom koreografi å utforske en ordløs tilnærming til fysisk bevegelse i rom. Filmen viser to dansere i et filmstudio, hvor de utfører koreografi basert på forhåndsbestemte retningslinjer og improvisasjon. Øksendal viser i tillegg en serie abstrakte malerier, i stor skala. Maleriene er laget ved å spraye maling over gjenstander som papp og planker, en prosess som etterlater spor og utilsiktede drypp. Maleriprosessen involverer improvisasjon, tilfeldighet og subjektive vurderinger. 

Utstillingen er produsert med støtte fra Fond for lyd og bilde og Norsk fotografisk fond.

Kristine Øksendal (f. 1977)  bor og jobber i Oslo. Hun er utdannet kunstner fra Central St. Martins College of Art and Design i London og Statens Kunstakademi i Oslo